Ao Ar-Livre

Esse inverno está nos dando dias lindos (só não tão lindos quanto o outono), por isso, resolvi fazer um post ao ar livre!

fotos daqui, daqui, daqui e daqui.

Haja Azul!

Sabe quando dizem que listras e xadrez não combinam? E que dois tipos de estampas muito dramáticas não podem ir junto? Então, os turcos não aprenderam nada disso! Pelo menos não na decoração...

Todos os grandes monumentos de Istambul são decorados com azulejos de Iznik que são primos orientais mais velhos dos nossos azulejos portugueses. As peças de Iznik (cidade onde começaram a ser produzidas no século XVI, tendo como base a porcelana chinesa) tem basicamente 4 cores: azul cobalto, azul turquesa (eleito cor do ano há pouco tempo), vermelho (não sai de moda) e verde. Mas também podem ter preto, cinza e roxo. A pintura é feita a mão e é altamente complexa podendo cada azulejo ser uma peça que se repete para criar uma padronagem intricada ou uma parte de um desenho mosaicado completo.

 

Mas o meu ponto não é SÓ o azulejo, que por si só já é incrível,  e sim, como eu disse lá em cima, que os turcos não tem problema nenhum em misturar todos os tipos de padronagem em um só cômodo ou mesmo em uma só parede e manter uma harmonia fundamental para que os ambientes não ficassem que nem a casa do Oswaldo Montenegro. O exemplo disso é o Palácio Topkapi e da Mesquita Azul. Fugir da regra ás vezes pode ser algo para ficar na história...

As fotos são daqui e daqui.

Diretamente do Museu

Na verdade, antes de chegar em Praga eu passei por lugares incríveis e inspiradores que renderam umas boas anotações e que devem encher essas páginas virtuais por alguns dias ainda. O primeiro de todos esses lugares foi o Istambul Modern, o museu de arte contemporânea de Istambul, que, acreditem, eu nem curto arte contemporânea, é muito interessante!

Mostro aqui as obras mais "cenográficas" que encontrei por lá.

O "Red Emotional Globe" de Olafur Eliasson

Um mestre das projeções, Tony Oursler. No Istambul Modern está a instalação "clouds" onde ele projeta sobre nuvens de algodão mas como não pode tirar fotos no museu e o google não me ajudou (pela primeira vez na vida) vai aqui a foto de um outro trabalho dele.

Foto de iheartmyart.com

 

 

 

 

 

 

Ainda nas projeções, a instalação "Saffron Flower or Fall Time Less" de Pipilotti Rist misturou imagem e objetos pendurados, tudo bem que era lixo e que havia um motivo muito maior para estar ali, mas o efeito funciona muito bem.

Querendo uma idéia de peso e presença e não tão impossível? Que tal um elefante quase 3D? Aprenda com Ayse Erkmen e a escultura "Fil".

E de tudo isso, o mais lindo é a biblioteca.

 

Com esse céu de livros você praticamente pode ouvir J. L. Borges falando: "Para mim o Paraíso, sempre foi algo como uma biblioteca."

Diários de Praga - Último Dia!!

Eu não sei desenhar. Nunca soube. Já fiz curso para melhorar, meu nível chega a um "ok, querida, quem sabe na próxima encarnação.", então, ver os projetos da Quadrienal era quase um anúncio que eu estava acabada como profissional. Porém, um evento desse sempre traz surpresas...

Descobri que para mostrar minhas idéias eu posso: 

 

 escrever tudo o que passa pela minha cabeça...

 ... posso fazer pranchas de referências...

 ... posso fazer maquetes incríveis...

... um projeto detalhadíssimo...

... ou simplesmente pedir ajuda ao meu irmãozinho.

Diários de Praga 5 - E a Triga de Ouro vai para...

A Quadrienal não teria tudo isso se não existisse um prêmio. A Triga de Ouro. Confesso que demorei pra entender o "triga" mas depois percebi que triga era uma biga, só que com três cavalos. Mongolices a parte, quando eu cheguei em Praga a Triga tinha acabado de ser entregue e, qual não foi minha felicidade ao saber, que o grande campeão havia sido o stand do Brasil! Pela segunda vez, na verdade.

De acordo com o Juri:

"The exhibit offers a vivid sense of the national identity and the vital spirit of creativity that animates Brazil; a current that flows from its cultural sources and continues spontaneously to open new scenographic horizons. 
The exhibit also gives an impression of the rich diversity and the range of scenographies and productions that take place in Brazil. Equal place is given to street art, site-specific interventions, socially conscious performance, puppetry as well as to more conventional theatre. The jury acknowledges the ingenuity in resolving a number of design issues in the works presented.  The exhibition is presented with flair, sensitivity and style."

Realmente, o projeto brasileiro estava muito bem amarrado graças a autenticidade do stand. O fato de ter usado o território e a cultura de maneira aberta e sem necessidade de internacionalizações com certeza cativou o juri, como cativou a grande parte do evento. Sem contar na curadoria cuidadosa que, ao contrário, de muitos países priorizaou diferentes espetáculos e artes dando uma boa amostra do que o país tem a oferecer.

E não foi só isso, o Brasil ainda ganhou a Medalha de Ouro de Melhor Produção com BR-3, do Teatro da Vertigem.

Os outros vencedores foram:

Medalha de Ouro para Melhor Design de Palco: Numen/For Use from Croatia

Alguém se lembra do post sobre a instalação de fita adesiva? Pois é, são eles de novo! O Numen também faz cenografia e ganhou o prêmio pela forma como seus designs incentivam os diretores a trabalharem de novas maneiras.

Medalha de Ouro de Melhor Figurino: ‘Inhabiting Dress’ de Emma Ransley da Nova Zelândia

Medalha de Ouro de Melhor Trabalho em Arquitetura Teatral e Espaço de Performance: México e Grécia

Medalha de Ouro de Melhor Uso da Tecnologia do Teatro: Numen/For Use da Croácia

Medalha de Ouro para Melhor Exibição Estudantil: Letônia

Lembram do stand com a proposta do mesmo cenário para 4 peças diferentes? Pois é, as vezes um cenário é como a própria narrativa, se você consegue acompanhá-lo em todas as suas áreas, é sinal que ele está bem feito.

Medalha de Ouro para Melhor Conceito Curatório: Hungria

Menção Honrosa por Excelência no Design de Som: Reino Unido

Medalha de Ouro pelo Talento Mais Promissor na Sessão de Estudantes: Noruega

Segundo o Juri: "The exhibit, ‘Erase the Play’, presented by these students is striking in its simplicity and in the harmony it evokes. It opens the mind to endless spatial possibilities."

Mas para mim, não passava de um monte de palets empilhados. A foto poderia até dar uma idéia do que eles formariam mas a apresentação deixou muito a desejar.

Diários de Praga 4 - Arquitetura e Entretenimento

Saindo do confinamento do Pavilhão principal da Quadrienal, o evento toma as ruas da cidade. A sessão de arquitetura foi montada na antiga igreja de Saint Anne com uma exposição de projetos de arquitetura para teatros e áreas de espetáculos oferecendo um panorama de como e onde se anda fazendo arte pelo mundo. Uma das exibições apresentava os vencedores de um concurso de reutilização da própria igreja como área para apresentações de diferentes tipos de espetáculos. No mezanino, aulas e palestras sobre arquitetura.

A reciclagem do espaço foi incrível e transformou a pequena igreja em um dos espaços mais agradáveis da Quadrienal. Entre os projetos em exibição a comparação entre os projetos brasileiros do Teatro Oficina feito por Lina Bo Bardi e o novo projeto ainda em fase de experimentação de João Batista Martinez.

Diários de Praga 3 - Com que Roupa Eu Vou?

Para um evento do tamanho da Quadrienal a exibição de figurinos deixou muito a desejar! Uma pequena área num subsolo escuro, depois da instalação doida e barulhenta da Noruega não tinha nem um décimo da beleza e do cuidado das outras áreas do evento. A exposição Extreme Costume apresentava modelos feitos dos mais diferentes materiais, de papel reciclado a gelo. Nos stands, os poucos que também apresentavam figurinos, o tema era o mesmo: como inovar no uso de materiais nos figurinos. De esponja de banho a fibra ótica, valia tudo.

Materiais para a peça "O Doente Imaginário" de Molière, dirigida por Carlos Corona e abaixo imagens do figurino idealizado por Jerildy Bosch. Esponja, panos de bandeja e tecidos baratos.

 
 

Abaixo, fibra ótica no stand do Canadá

 

Figurino de gelo para a peça brasileira "A Menina e o Outono" de Leo Fressato e um vídeo para entender como ele era usado e o vestido de cápsulas de rifles e metralhadoras.