Dos filmes que a gente gostaria de ter feito

Não tem o que fazer no final de semana? Vá ver Moonrise Kingdom, novo filme de Wes Anderson e minha mais nova paixão cinematográfica. Adultos nostálgicos, um ritmo a dois passos do arrastado, crianças estranhamente adultas e cores, figurinos e cenários. Simplesmente um daqueles filmes "queria-ter-feito-sentaí-e-chora". Obviamente algo assim não escaparia desta pequena compilação de coisas que amo.

Desde que vi o submarino partido ao meio de Steve Zissou, Anderson foi alçado ao meu céu dos "diretores dos diretores de arte" junto com Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet e Michel Gondry. E eu poderia seguir aqui sobre como a arte do Anderson completa a sua temática e como o hiperrealismo que ele sugere na sua direção de arte contribui para realçar o fato de, em Moonrise Kingdom, estarmos falando de crianças que querem ser adultos e adultos que parecem ter esquecido como ser crianças e de como ele curte um cara num gorro de lã. Poderia, mas aqui, maior que Wes Anderson, é Adam Stockhausen, seu diretor de arte.

Achei duas entrevistas curtas com ele aqui e aqui e com a set decorator e sua assistente aqui e fica bem claro como o trabalho para um filme desses vem de pesquisa e garimpagem mais do que ficar pirando sentado junto com o diretor. Mesmo não sendo um filme realista, as referências de Moonrise Kingdom, são. Stockhausen foi buscar em casas e acampamentos de verdade a essência do que queria para depois, com ajuda da equipe, tornar realidade uma atmosfera imaginada.

Moonrise Kingdom se passa todo em uma ilha inventada chamada New Penzance.

Casa da personagem principal onde é a câmera consegue girar 360º mostrando diferentes cômodos.

Acampamento Ivanhoé, onde Sam mora.

Acampamento de Suzy e Sam.
Abaixo, o famoso submarino de Steve Zissou.

 

Oi, oi, oi?

Quando comecei esse post eu ia atentar para o fato de porquê as casas de subúrbio de Avenida Brasil tinham papel de parede ou azulejos anos 70. Mas aí, na pesquisa das fotos e também assistindo aos episódios da novela percebi que a questão não eram os anos 70 e sim, algo muito mais interessante. Todo mundo sabe que parede lisa em qualquer cena é furada, por isso, os cenógrafos de Avenida Brasil decidiram dar uma inovada nas paredes. Quadros, cores fortes e papel de parede foram substituídos por azulejos com grafismos, cobogós, tijolos vazados e até garrafa PET tudo para descolar o fundo dos atores e, de vez em quando, proporcionar um recorte de luz incrível.

E quem diria, que novela também é cenário!

Mãe Lucinda e suas garrafas PET. Musa Rio +20.

Cobogó ultra-moderno ou escultura?

Parede com vigas prateadas?

Casa da Monalisa tem no mínimo 3 paredes diferentes. E eu não consegui achar a foto dos tijolos vazados da cozinha.

E quando não tem parede?

Pois é, e quando não tem? Tem direção de arte, tem cenografia, tem decoração? Tem. Obviamente você não faz um filme em qualquer esquina. Quer dizer, até faz, mas uma esquina mais bacana é sempre melhor que qualquer esquina. É o caso desse filminho que fiz com uns amigos (e que recebe agora os aplusos devidos). Queríamos trazer a cidade para dentro da história, então fomos atrás de lugares clássicos: a praia com o Dois Irmãos ao fundo, a praia de Botafogo com o bondinho, o Lamas. Até quando podia ser qualquer esquina ou qualquer bar a gente procurou um lugar mais lega, mais "fotogênico".

Vejam aí!

 

 

É isso aí, depois de 15 dias de montagem as exposições nas quais trabalhei foram inauguradas e agora já posso pra falar delas do jeito que eu queria.

A primeira está em exibição na Cinelândia, no Rio de Janeiro. "A Terra Vista do Céu" reúne diversas fotos de Yann Arthus-Bertrand, fotógrafo especializado em imagens aéreas com foco na natureza e com um grande trabalho de em prol da ecologia e sustentabilidade. O briefing inicial era o seguinte: montar uma exposição itinerante com 130 fotos de quase 1,80m de largura ao ar livre e em uma das praças mais movimentadas do Rio de Janeiro. Além de projetar suportes para as fotos a proposta ainda englobava um Centro de Visitantes para 40 crianças e um grande mapa-múndi onde as pessoas pudessem andar sobre os continentes.

Detalhes técnicos:
Horário de Funcionamento: praticamente 24 horas pois, apesar das luzes dos suportes estarem marcadas para apagar às 20:00, a Cinelândia tem luz a noite inteira.
As fotos foram impressas em chapas de alumínio chamadas alucobond.
Como organizar 130 painéis fotográficos pela praça sem atrapalhar a passagem mas ao mesmo tempo dando espaço para que pudessem ser vistos com clareza.

Pedidos do cliente:
- Levar em consideração o uso de soluções sustentáveis como bambu e  placas fotovoltaicas.
- Desenvolver um suporte discreto, bonito e que realçasse as fotos.
- O Centro de Visitantes precisava ser coberto pois mesmo com chuva os eventos programados tinham que acontecer.

Ok. Maaaaarque o teeeeempo!

Partimos para uma pesquisa de referência, sempre a parte mais legal do trabalho. Todas  seguiam pelo caminho do sustentável com o bambu, materiais crus, formas orgânicas e espaços permeáveis onde a Cinelândia e a exposição se misturassem. Uma das sugestões era que o centro de visitantes fosse uma geodésia no meio da praça ou uma área ampla onde as pessoas pudessem socializar e sair um pouco do corre-corre do centro da cidade. 

O que fomos descobrindo com o tempo é que construir ecologicamente ainda é uma utopia. Podem me jogar pedras (virtuais ou não), mas é verdade. Bambu e placa fotovoltaica são incríveis, mas caros. Tecidos crus, contagem de emissão de carbono? Lindo, específico e... caro. E não, nós não faríamos uma casa de barro com lixo dentro das paredes porque... enfim... parede com lixo dentro já diz bastante coisa. A pesquisa seguiu em frente.

Chegamos a três modelos de expositores para as fotos, um de bambu, um de andaime (a grande sacada do andaime era que ele dura uma vida inteira, existe em qualquer cidade e pode ser facilmente desmontado e transportado) e um de metalon. Resultado: o de andaime era ruim de dar acabamento, o de metalon era feinho e o bambu era MUITO mais caro. Sim, eu repito essa palavra constantemente e não é porque eu não tenha gostado da possibilidade de trabalhar com um material novo. Pelo contrário, aprendemos muito durante a pesquisa com as empresas de bambu. O problema todo, a meu ver, continua sendo a especificidade. Não é qualquer um que projeta em bambu, não é qualquer bambu que serve, você não pode guardá-lo em qualquer galpão no cais do porto, por exemplo. Isso tudo aumenta os valores tanto o monetário quanto o agregado e, as vezes, a gente precisa escolher e como um facebook barato diria, "cada escolha uma renúncia..."

Enfim, seguindo nas pesquisas e testes, mexendo daqui e dali, rascunhando todas as idéias e sete projetos diferentes para o Centro de Visitantes depois saímos disso:

Expositor de Andaime

Primeiro Centro de Visitantes carinhosamente apelidado de ThunderDome (lembram do MadMax?)

Para isso: 

Expositor Triangular que vocês poderão ver lá na Cinelândia feito com o mínimo de madeira possível e que  não competia com as fotos do artista.

Centro de Visitantes que mistura madeira e tela verde que não isola totalmente o ambiente externo.

E agora, saindo do computador e indo para a vida real:

Lindo, né?
Agora dá um pulinho lá na hora do almoço ou no final de semana. :)








A Terra Vista do Céu foi produzida pela Bonfilm, projetada pela M+E Design, iluminada pela BeLight e adesivada pela Fotosfera.

Ai que saudades que tenho...

Tenho saudades de coisas que não vivi, é tipo nostalgia só que diferente. Uma delas é andar pelo Rio na época em que a Praça Paris não era cercada nem tinha nossas "colegas", que a Rio Branco terminava no mar, que descia-se do Hotel Glória para pisar na areia e que o Edifício Victor, na Rua Riachuelo esquina com Lavradio, guardava uma senhorinha distintíssima que tomava chá em samovares de prata. Mas, principalmente, sinto falta de ir ao cinema. Ir ao cinema quando o São Luiz abrigava 1.794 pessoas. Sinto falta de ver um filme quando 1.794 pessoas também quisessem vê-lo junto comigo. Ir ao cinema quando o Roxy (que abrigava 950 pessoas) apagava as luzes em volta da sua tela de uma maneira quase onírica saindo do laranja para o azul, quando a Bombonière Pathé ainda tinha caramelos em seus vidros. Sinto falta de ir ao Azteca e ver "las peliculas Pel-Mex". Saudade de assentos para quatro pessoas, de tomar uísque na sala dos fundos e ainda assim ver o filme, saudades dos pisos de mármore branco, dos lustres enormes nos tetos trabalhados e sentar no balcão. Uma saudade assim meio lanterninha.

 

Cine Azteca (só exibia filmes mexicanos)

 

Cine Palácio

 

São Luiz lotado

 

Trio de peso: Capitólio, Odeon e Pathé na Cinelândia.

 

Cine São Luiz - 1.794 pessoas

 

Interior do Cine São Luiz (sim! aquele que continua lá no Largo do Machado!)

No Museu

Meu freela do momento é uma exposição, uma não, duas. Ainda não vou divulgar nada sobre elas porque ainda vão demorar algumas semanas para ficarem prontas, mas quero muito postar o processo de criação por aqui. Mundo novo esse de trabalhar com museu, locais tombados pelo patrimônio histórico (ou nem tanto), coisas que você não pode tocar de jeito nenhum, objetos com significados profundos ou que são coisas tão banais quanto sapatos, água, cozinhas. Como colocar tudo isso em um ambiente, em paredes, cores e formas? Minha exposição não é tão profunda mas tem suas sacadas legais. Até lá, deixo algumas exposições pelas quais passei durante as pesquisas de referências.

 

Exposição de miniaturas de porcelana alemã do mestre Meissen, em Amersfoort na Holanda. Alguma dúvida que escolhi por causa dos expositores de acrílico colorido? A brincadeira da exposição é opor as figurinhas clássicas de porcelana do século XVIII com as formas arrojadas dos expositores.

Designers: SO-IL

 

Counter Space, MoMA de Nova York.

Exposição simples e fofa sobre o design de cozinhas e utensílios no passar dos anos, com direito a modelos completos de cozinhas ultra-práticas feitas no pós-guerra. Quase uma casa de bonecas.

 

 

Como transformar coisas chatas em coisas lindas?

Essa é uma retrospectiva do chapeleiro Akio Hirata, em Tóquio. Os chapéus brancos presos por fio quase invisíveis destacam os coloridos feitos por Hirata e o efeito de labirinto suspenso é incrível. 

Essa foi em Tóquio, no Spiral Garden. 

Designers: Nendo (que, diga-se, tem outras exposições ótimas!)

Tem aquela velha história que só escrevemos sobre o que conhecemos, sobre o que vivemos. E como fazer a casa de alguém que não conhecemos, o lugar de trabalho de alguém que não trabalha na mesma coisa que nós?

Para essas dúvidas desesperadoras da vida eu descobri o workspaces, blog bacaninha de... enfim, locais de trabalho que são ótimas referências para qualquer cenário. Do mais básico ao mais estranho, da pessoa mais desconhecida ao artista incrível.

Uma provinha...

 

Um ateliê em Teerã.

 

Stanley Kubrick no set de 2011, Uma Odisséia no Espaço.

 

Manicure no México.

 

Matisse em seu ateliê.

 

Senhorinha da venda, no Porto.

 

Uma fofa mesa de trabalho.

 

Frank Lloyd Wright em seu escritório.

 

Pastores pastorando na China.

 

Yves Saint-Laurent, em seu escritório em Paris.

 

Um solitário virador de Pimentas.